2024年是傅抱石先生诞辰120周年。11月4日，由江苏省文化和旅游厅主办，南京博物院、江苏省国画院、江苏省美术馆和傅抱石纪念馆承办的“傅抱石：二十世纪山水画的高峰”特展在南博艺术馆开幕。展览从11月5日对外开放，持续至2025年2月12日。

傅抱石山水画最大规模一次展示

本次展览以傅抱石山水画为着力点，集结了傅抱石创作的150余件（套）山水画精品，是傅抱石山水画最大规模、最全面、最系统的一次展示，也是向傅抱石艺术精神的一次致敬。本次展览梳理了傅抱石山水创作历程，以四个部分：“往往醉后——卧游古人诗境”“换了人间——壮游祖国山河”“异域行旅——漫游东欧山川”和“不及万一——神游伟人诗境”，全面展示傅抱石在山水画领域的重要成就。

江苏省美术馆副馆长万新华介绍，傅抱石善画雨，20世纪40年代，或是川西山区多雨的气候给他带来创作的灵感，无论是巴蜀的疾风骤雨，还是江南的绵绵细雨，都被他再现于画幅之上，引人入胜。如《潇潇暮雨》《风雨归舟》《巴山夜雨》《江南春雨》等，皆为其精心力作。傅抱石在吸收中外绘画技巧所长的基础上，成功地表现出原无固定形状的雨水之气势，使之具有强烈的感染力。

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”唐代张继的《枫桥夜泊》通过对眼前景象的描绘，勾勒出一幅萧疏凄清的旅人秋夜泊舟图，旅人的心绪也蕴含其中。展品《月落乌啼霜满天》创作于20世纪40年代，傅抱石通过图像完美地诠释了这首七绝，以浅绿为主色调再现了诗中描绘的景物：严霜、乌啼、江枫、渔火，夜色朦胧，枫影沉沉，雾气茫茫，着重渲染出一个“愁”字，意境凄清冷幽。

南京的风景名胜也一直是傅抱石热衷表现的主题，玄武湖亦是一例。他曾以《初春》《玄武湖一角》《月下玄武湖》为题，来表现玄武湖的美好。1956年，傅抱石创作《南京风景四条屏》，亦有《玄武湖》。

1949年以后，中山陵以其本身蕴含的特殊的革命意义，成为傅抱石重要的创作题材。南京博物院藏有2件立轴，此次展出的为其一，鸟瞰式构图，十分精致，以墨色状写钟山环抱下的中山陵，破笔点皴近前的雪松和钟山坡下繁茂的林木，并用淡墨层层渲染。中山陵的陵室、碑亭、石阶依山而筑，画家用细线多重勾勒，使之既层次丰富又耐读细品。特别是石阶上点染的红旗和游人，更反衬出中山陵的宏伟壮阔。

研讨会全面梳理、交流傅抱石的艺术精神

山水画是中国人崇尚自然、寄托情思的伟大创造，经过上千年的发展，形成了独特的审美理念、表现方法和艺术形式。近代以来，中国社会发生巨大变革，并进入现代化的历史进程中，加上西学东渐的冲击和影响，山水画这门古老的艺术也不得不变。傅抱石以山水画家、山水画理论家和美术史论家的身份参与了二十世纪山水画变革，并且取得了举世瞩目的艺术成就。

傅抱石继承了石涛提出的“笔墨当随时代”的艺术主张，创造性地散锋用笔，对山水皴法进行了创新，并对山水画的章法、墨法都进行了变革，对色彩融入水墨颇有心得，还把古诗的意境移入画面，创作“古人诗意画”。

傅抱石还巧妙地将自身在“古人诗意画”创作上积累的经验都用于“毛主席诗意画”的创作，极大地丰富了山水画的内涵，焕发了山水画的青春和活力，成功证明了中国山水画从题材到观念、从形式到内容都可以兼容并蓄、与时俱进，也向世人展示了中国山水画在现代化转型中的一种方式和路径。

傅抱石不仅创造了山水画语言表现的新程式，而且积极反映了新时代人民生活新风尚。在向社会主义现代美学风范的转换中，傅抱石实现了自身山水笔墨语言与创作技法的革命，引领了绘画美学风格与时代风气的重大转向。从“师法古人”到“师法自然”的写生创作实践，是其绘画笔墨语言创新的有效路径和激发灵感的不竭源泉。他以自己的艺术理想和创作成就，开辟了中国山水画创作的新境界、新时代，从而成为二十世纪中国山水画的一座高峰。

南京博物院是国内收藏傅抱石作品最多、最精、最全面的机构，江苏省国画院、江苏省美术馆和傅抱石纪念馆是傅抱石长期工作、生活、研究的地方，联合举办此次展览具有重要的意义。据悉，本次展览开幕的同时，江苏省国画院举办了“傅抱石：二十世纪山水画的高峰”研讨会，邀请全国重要傅抱石研究学者全面梳理、交流傅抱石先生的艺术精神。

南京晨报/爱南京记者 刘静

来源：南京晨报